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如何以“澳门新浦京:非遗”视角欣赏传统戏剧

作者: 风俗习惯  发布:2019-11-30

  调查发现,不同非遗项目在生存状况、传承与保护状况方面有明显差别。在城市中生存的声名显赫的大项目,生存状况、传承与保护状况越来越好,而在边远地区、经济落后的贫穷农村生存的非遗项目,愈发显得无人问津。上述报告也指出:乡一级的文化传承保护中许多问题不能得到落实,而村一级几乎无能力开展任何文化活动。政府有关扶持文化的资金投入在不断加大,但都不能如实落实到基层的农村。

孙桂林:我们拿到这次传统戏剧节演出剧目表,可能会说这个剧目我看过、那个剧目我也看过,那是从剧种和艺术形式角度的观赏,不妨从非物质文化遗产的角度再欣赏一次,一定会有不一样的感觉和体验。

  日前,随着第四批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人名单公布出炉,号称史上最年轻的一批70后传承人承担起接续非遗香火的重任。同样都是非遗项目,最终的发展状况却可能差距悬殊。这正是中山大学中国非物质文化遗产研究中心在《中国非物质文化遗产保护报告(2012)》中持续关注的问题。报告在肯定我国非遗保护进展的同时指出,2012年,非遗项目保护不均衡的现象非但没有得到缓解,而且有愈演愈烈之势。

孙桂林:吉林传统戏剧节期间,为体现非遗“见人、见物、见生活”理念,还要在主会场展示非遗系列工艺产品。比如造型各异的草编、憨态可掬的泥塑、古朴天成的剪纸等工艺品,可谓丰富多彩、目不遐接。但这些“物品”本身只能说是非物质文化遗产的结果,而制作这些“物品”的技艺才是非物质文化遗产,也就是说,非物质文化遗产存在于传承人的“身上”。所以我们在欣赏这些“物品”的时候,不妨多一些好奇,多一些思考,除了咨询传承人工艺设计的民俗涵义之外,多请教传承人关于编织和手工技艺方面的“独门绝技”,以便从中领略民间手工艺者超凡的创造力,并与传统戏剧的欣赏一道,体会非物质文化遗产的真正涵义以及丰富的文化多样性带给我们的多彩生活。

  上述这些认识造成的非遗保护向主流传统和影响大的非遗项目倾斜的趋势,很容易产生轰轰烈烈的效应,但可能与非遗保护的宗旨渐行渐远。就拿戏曲来说,京剧是最大的传统剧种,被称为国剧,受到的关注和传承保护也最为充分。事实上,自上世纪50年代起,在传统戏曲的继承创新中就出现了地方戏曲特色弱化,而在剧目、行当、声腔、表演程式等方面趋向京剧化的倾向;一些濒危剧种因为生存空间狭小而濒于自生自灭。如果不对这种不平衡趋势加以纠正,那么非遗保护的结果就会是虽然形式上一片繁荣,但传统文化的地域、群体特色却日渐消亡。

无疑,从“非遗”视角欣赏戏曲艺术,会给我们带来别样的收获,也会强化和丰富我们的审美体验——眼波随风起,心湖共潮生。

  我们为什么要花钱费力地保护那些传承人和接受群体越来越少、艺术形式稚拙怪异、文化记忆日渐模糊的濒危项目?如果我们的立场是单一文化价值观,那么这种保护就是不必要的。然而这些文化项目的濒危恰恰是当代文化生态危机的一个表征:那些只存在于边缘落后地域和族群之中的文化活动看起来没有多少价值和影响力,但这些东西的逐渐消亡却使得我们的记忆和体验越来越萎缩枯涸。非遗保护是生态文明建设的一个重要层面,保护那些日渐消亡的项目就是在保护我们的文化生态环境。没有了那些零散古老的地方性记忆,也就没有了可持续发展的生态文明。解决非遗保护不平衡的根本,就是要构建面向生态文明建设的保护观念、政策和行动。

记者:既然传统戏剧节是“非遗”视角,那么如何从“非遗”视角欣赏戏曲艺术?

  其实,经济条件薄弱、政策不到位等原因只是问题的表象,从根本上讲,非遗保护的热情虽然看上去越来越高,但各界对非遗保护的意义和文化价值的认识却很不一致。保护非遗的主旨就是为了保护文化多样性,拯救处于边缘生存状态的传统文化。我国对于非遗保护的认识多沿着取其精华去其糟粕的观念,先评价、选择,然后择优而用。自国学热兴起以来,保护传统文化的热情高涨,但只侧重于大传统,即主流文化传统。这本身就隐含着对小传统即民间文化传统的轻视。

清腔唱一曲,余音自绕梁。8月16日,吉林传统戏剧节即将启幕。那么,什么是传统戏剧,我们又该如何从“非遗”视角欣赏传统戏剧呢?记者龚保华就这些问题传承在清晰 保护看力度记者:以往,我省举办过多剧种的戏曲汇演和单剧种的吉剧汇演。这次传统戏剧节演出的剧目又都是戏曲,那么为什么称为传统戏剧节?传统戏剧和戏曲又是什么样的关系?

清腔唱一曲,余音自绕梁。8月16日,吉林传统戏剧节即将启幕。那么,什么是传统戏剧,我们又该如何从“非遗”视角欣赏传统戏剧呢?记者龚保华就这些问题,采访了吉林省艺术研究院院长、吉林省非物质文化遗产保护中心主任孙桂林。

眼波随风起 心湖共潮生

至于京剧流派展演,更显现出非物质文化遗产的传承价值。戏剧表演流派不同于文学创作流派。文学创作流派比如“山药蛋派”,是由不同的作家秉持同一文学主张共同创造、共同丰富、共同完善的,每一位作家都参与流派风格的创造,但这并不妨碍他们同属一个流派。戏剧表演流派则不然,同一流派只能以一位艺术家的姓氏命名,流派当中的任何一位表演艺术家只能以传承是否到位为流派归属,不再参与流派风格的创造,可以有自己的特点,但特点放大成为一种鲜明的艺术特色,则又形成另一个流派了。因此,我们在欣赏京剧流派展演时,就是要看他与流派传承人“像”与“不像”,而不关注他是否“创新”。比如欣赏高派传人倪茂才的表演,就不仅欣赏他的嗓音高亢和抑扬顿挫,还要把他和高庆奎、李和曾的唱腔和表演进行对比,分析其在哪些方面是不折不扣的传承,哪些方面具有自己的特点,也从中更深刻地体味高派艺术的魅力。

传承在清晰 保护看力度

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记者:以往,我省举办过多剧种的戏曲汇演和单剧种的吉剧汇演。这次传统戏剧节演出的剧目又都是戏曲,那么为什么称为传统戏剧节?传统戏剧和戏曲又是什么样的关系?

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